Las obras completas de Jorge Luis Borges, editadas por Emecé, en dos tomos, abarca su producción literaria entre 1923 y 1985.
DESCARGAR Jorge Luis Borges, Obras completas – Tomo I (1923-1972) en PDF
DESCARGAR Jorge Luis Borges, Obras completas – Tomo II (1975-1985) en PDF
En el 40 aniversario de la concesión del Premio Nobel de Literatura al poeta Pablo Neruda -el 21 de octubre de 1971-, Chile conmemora un reconocimiento global a su obra y al intento de América Latina de tener una voz propia en las letras.
“Mi voz es la de todos los que no tienen voz”, dijo alguna vez el vate, admitiendo el sello social de su obra y de gran parte de las obras de un continente forjado en su mestizaje e independencia. Con todo, entre las protestas sociales y estudiantiles que sacuden Chile, los homenajes al Nobel están en un segundo plano, aunque la Fundación Neruda organizó charlas, videos y debates en las casas del poeta.
Heredero del modernismo latinoamericano de Rubén Darío, la obra y vida de Neruda transcurrieron entre la lucha obrera, la memoria hispanoamericana y el amor infiel y apasionado en salones parisinos o tugurios ceilandeses, lugares donde ejerció por igual la diplomacia y la fiesta.
Nacido como Neftalí Reyes el 12 de julio de 1904, este poeta comunista, que alguna vez quiso ser presidente de su país, forjó su amor por la literatura leyendo a Emilio Salgari y al poeta checo Jan Neruda, de quien sacó su seudónimo.“Crepusculario”, “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y “Canto General” constituyen sus obras cumbres.
Carlyle dijo: toda obra humana es deleznable, pero su ejecución no lo es. Y escribir desde luego da placer. Menos que leer, pero en fin, sería un grado menos intenso para mí; yo siento más placer leyendo que escribiendo… Al mismo tiempo, si un tema lo busca a uno, el único modo de librarse de él es escribirlo. Alfonso Reyes dijo que uno publica para no pasarse la vida corrigiendo los borradores. Lo que uno publica es un borrador, nunca es un texto definitivo.” En cuanto al escribir, cada vez que me han preguntado eso, yo he dado la imagen de una larga isla. Y entonces, en el caso de un cuento, lo que me es revelado es el principio y el fin, el punto de partida y la meta. Ahora, lo que no sé es lo que hay, lo que sucede entre los dos. Eso tengo que inventarlo. Pero siempre sé de dónde salgo y adónde voy. Después tengo que descubrir muchas cosas: por ejemplo, si conviene que eso ocurra en las orillas de Buenos Aires o en Montevideo, en las fechas que conviene; la primera persona o la tercera; todo eso es importante. Y después, sobre todo, yo diría que lo más importante es la primera frase. Dar con la entonación que conviene. Es que yo creo que lo importante es la cadencia, ¿no? Las cadencias son más importantes que las metáforas o los epítetos.
Con motivo de la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con su 26º edición del 5 al 13 de noviembre, les presentamos una breve reseña histórica de esta importante reunión y proyección del internacional que se realiza en Argentina.
Único festival latinoamericano categoría “A” fue concebido en 1954, bajo la presidencia del Gral. Juan Domingo Perón, como Primera Muestra Cinematográfica no competitiva. La sede: Mar del Plata.
Se exhibieron las más importantes y recientes producciones internacionales de la época, entre ellas: Pane, amore e fantasia / Pan, amor y fantasía, de Vittorio De Sica (Italia, 1953); La ilusión viaja en tranvía, de Luís Buñuel (México, 1954); The Glenn Miller Story / Música y lágrimas, de Anthony Mann (USA, 1954); Sommarlek / Juventud divino tesoro, de Ingmar Bergman (Suecia, 1951) y Fröken Julie /La Señorita Julia, de Alf Sjöberg (Suecia, 1951).
El Festival tuvo el honor de contar con la presencia de las figuras más relevantes del cine mundial: Errol Flynn, Mary Pickford, Joan Fontaine, Claire Trevor, Edward G. Robinson, Fred MacMurray, Ann Miller, Walter Pidgeon, Jeannette McDonald, Viviane Romance, Jeanne Moreau, Isa Miranda, Lucía Bosé, Alberto Sordi, Trevor Howard, Fernando Fernán Gómez, Aurora Bautista, Ana Mariscal, Lil Dagover y Norman McLaren, entre otros.
Este acontecimiento abrió un espacio de interés en el ambiente intelectual y cinematográfico, que hizo posible la creación del Primer Festival de Cine de esa envergadura en Argentina. En 1959, la Asociación de Cronistas Cinematográficos logró que la FIAPF le otorgara al Festival la categoría “A”.
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata cumple sus 26 ediciones. Único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría “A” fue concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino, así como también el de la cinematografía mundial.
Año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. El Festival es hoy una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2011 – del 5 al 13 de noviembre 2011
Entrada general: $ 8 - Entrada para jubilados y estudiantes: $ 6. Las entradas pueden adquirirse en el día de la fecha de cada proyección, en la sala correspondiente.
Cines: Ambassador 1, 2, 3 y 4 - Córdoba 1673 / Cinema 1 y 2 - Shopping Los Gallegos - Rivadavia 3050 / Paseo Diagonal 1, 2, 3 y 4 - Diagonal Pueyrredón 3058 / Teatro Auditorium - Sala Astor Piazzolla - Blvd. Marítimo 2280 / Teatro Colón - Hipólito Yrigoyen 1665.
Más información: http://www.mardelplatafilmfest.com/
El Principito, esa “pequeña joya” literaria del siglo XX repleta de “valores humanistas” , en palabras de Olivier D’Agay, director de la gestión del legado del escritor y aviador francés Antoine de Saint-Exupéry, se reinventa en una serie de dibujos animados que se estrena en España y América Latina.
Tres años y 450 animadores han hecho falta para plasmar el sueño de los herederos de Saint-Exupéry de “llevar a los niños del siglo XXI” el mensaje universal de “tolerancia, paz, ecología y amistad” de El Principito, afirma D’Agay en una entrevista.
Es “un libro mágico” , “el más traducido en el mundo” , exactamente “a 257 lenguas hasta hoy” y cuyo éxito “no se puede explicar” , según el sobrino nieto del celebre aviador, quien considera que todo el mundo debería tenerlo “en su mesilla de noche” o bien releerlo cada diez años, ya que su mensaje nunca se agota.
“Es increíble, es mágico, es un libro que aporta soluciones, que consuela, que es para adultos y para niños, que tiene un lenguaje muy humano, humanista y poético, incluso filosófico”, subraya D’Agay, cuya frase favorita de El principito es: “uno es para siempre responsable de lo que domestica” .
La serie, que se sirve de la alta definición y del formato 3D, se proyecta como una secuela y transcurre en veinticuatro planetas que recorre el Principito, junto a su inseparable amigo el Zorro, en su camino de regreso desde la Tierra a su pequeño asteroide B612, donde le espera la Rosa, protegida bajo una campaña de cristal.
Una nueva biografía sobre Vincent Van Gogh publicada hoy en el Reino Unido sostiene que el artista no se suicidó, sino que murió de un disparo accidental de un adolescente en la localidad francesa de Auvers-sur-Oise en 1890. Esta es una de las principales revelaciones de “Van Gogh: la vida”, escrita por los estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del premio Pulitzer en 1990, que investigaron la vida del artista holandés durante más de una década en colaboración con instituciones como el museo Van Gogh de Amsterdam.
Tras estudiar miles de documentos y libros relacionados con el pintor, los autores concluyen que, contra lo que se creía, no se suicidó en Auvers-sur-Oise, sino que fue alcanzado por el disparo de un joven de la localidad, a quien conocía, cuando se lo encontró en un campo de trigo al que solía ir a pintar. Según el libro, fue René Secrétan, un joven veraneante de 16 años obsesionado con el Lejano Oeste, quien le alcanzó en el pecho de forma accidental cuando, vestido de vaquero, manejaba un arma de calibre 380 estropeada.
VIII Certamen de Relato Breve Gerald Brenan
La primera imagen emitida oficialmente por la TV argentina fue la de Eva Perón durante los festejos del Día de la Lealtad, transmitido desde Plaza de Mayo el 17 de octubre de 1951, hace ya 60 años. Esa fecha había sido acordada entre el gobierno de Juan Domingo Perón y el empresario radiofónico Jaime Yankelevich para dar comienzo al nuevo fenómeno comunicacional, que entonces estuvo al alcance de sólo 2.500 afortunados que habían accedido a ese mueble llamado televisor.
La primera transmisión empezó a las 15, con los discursos de Perón y Eva: dos cámaras instaladas en los edificios de los bancos Nación e Hipotecario transmitieron los rostros, las voces y los sonidos de la Plaza de Mayo, de un modo que parecía milagroso.
Aquella transmisión y las que le siguieron por LR3 Radio Belgrano Televisión, luego Canal 7, eran observadas por la gran mayoría a través de las vidrieras de las casas de artículos para el hogar, con ojos curiosos e incrédulos. Un ejército de animadores de radio, actores, vestuaristas, maquilladores, publicistas y gente de otros oficios aparecía en el nuevo medio ante la posibilidad de un trabajo promisorio, que muchas veces se enraizaba en la improvisación.
La nueva novela del escritor norteamericano Paul Auster se llamará ‘Diario de invierno’ y se publicará en castellano en febrero de 2012. Aunque aún no se conocen los detalles del argumento es probable que el libro vea la luz al mismo tiempo que en Estados Unidos, tal y como pasó con su último libro ‘Sunset Park’.
Auster ha publicado en Anagrama toda su obra: ‘La trilogía de Nueva York’ (Ciudad de cristal, Fantasmas y La habitación cerrada), ‘El país de las últimas cosas’, ‘La invención de la soledad’, ‘El Palacio de la Luna’, ‘La música del azar’, ‘Leviatán’, ‘El cuaderno rojo’, ‘El libro de las ilusiones’, ‘La noche del oráculo’, ‘Brooklyn Follies’, ‘Viajes por el Scriptorium’, ‘Un hombre en la oscuridad’, ‘Invisible’ y ‘Sunset Park’.
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